画家林吉裕自创砍劈编织技法作品将在国立中正纪念堂展出

【记者映天水墨台北报道】

记者近日获悉，画家林吉裕自创砍劈编织技法作品将于12月4日-15日在国立中正纪念堂1楼艺廊展出，届时，其添禄、游鲤、森林、无极等系列作品将与观众见面。

林吉裕说：「个展是一位创作者意志的挑战也是心灵锻炼的修行结果」。多年来秉持一个信念「以画传谊、社会更美好」，并表示用文化艺术拉近人与人间的距离，是一种最容易让社会和谐的方法。

台湾、日本美术协会新任理事长林吉裕

林吉裕自创砍劈编织技法，用利落的刀法代替流畅的笔韵，唤醒赏析者内心幽暗的角落，散发着平静励志与安定的力量，其作品令人感受新鲜又温暖，也使国际艺坛注意到一个亮点，在艺术市场，又多了一个宗派在东方冉冉升起。该技法是跳脱传统绘画堆叠的绘画方法，以独创一格的(刀工)创作，缤纷有活力，画面生机盎然，将为艺术生态固化的艺术市场注入新鲜的流动血液。

「添禄系列」展现林吉裕对于中华文化之赞叹，「鹿」与「禄」同音，鹿不仅是长寿的象征，在古代还代表权势和帝位，自古溯今讨喜的祥兽，在林吉裕眼里，是精神力的象征。系列作品展现的英姿，将自然界的祥和氛围与中华文化的深蕴内涵融合在一笔一画当中。

林吉裕作品-伴

「游鲤系列」俗谚「鲤鱼跃龙门」，龙门位于黄河上游，据说能够抵达龙门的鲤鱼就会变成龙，因为龙门的水流甚急，所以逆流到上游是非常困难的事。林吉裕以「鲤鱼」作为自我化身，表达出突破重围、蓄势待发、全力以赴的态度与毅力。

「森林系列」林吉裕认为大自然的生物与我们的生活是紧密联结的，自然界的一切也能投射反应到人生当中，像是人们常说的「土生土长」，呈现出与「在地」联结的情感，土地给予我们的是丰沃与源源不绝的滋养，植物如此、动物如此、人亦如此。

林吉裕作品-种源

「无极系列」当中反映出人生常态的哲学问题，林吉裕作品，便利用千丝万缕漩涡的升华、左旋与右旋的牵绊交融，以及补足空缺、避免遗漏的圆满，将抽象、深奥的人生哲学道理，以「砍劈编织法」体现思路的跃动、以具体形状勾勒出思绪的波动与发展，透过绘画展现「对话」，以此互动的方式给众人带来共鸣，在绘画中为观赏者提供一个思索的方向。