映天名人：“元人冠冕”楷书四大家之赵孟頫

赵孟頫字子昂，号：松雪，松雪道人，水精宫道人，欧波翁。浙江吴兴(今浙江湖州)人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

至元二十三年(1286年)，赵孟頫被行台侍御史程钜夫举荐，受元世祖忽必烈的礼敬，历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职。累官翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退，后借病乞归。至治二年(1322年)，赵孟頫逝世，年六十九。获赠江浙中书省平章政事、魏国公，谥号“文敏”，故称“赵文敏”。著有《松雪斋文集》等。他博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

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赵子昂的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞白法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》《双松平远图》《鹊华秋色图》《秋郊饮马图》《水村图》。

鹊华秋色图卷 纸本设色 纵28.4厘米，横93.2厘米 台北故宫博物馆

《鹊华秋色图》是元代画家赵孟頫于元贞元年（1295年）回到故乡浙江时为好友周密所作的纸本水墨设色山水画，描绘了济南东北华不注山和鹊山一带秋景，画境清旷恬淡，表现出恬静而悠闲的田园风味。作品采用平远构图，再以多种色彩调合渲染，虚实相生，笔法潇洒，富有节奏感。

人骑图卷 纸本设色 纵30厘米，横52厘米 故宫博物馆

《人骑图》是元代画家赵孟頫于1296年创作的纸本设色画， 该图绘一乌帽朱衣人，骑马徐行。人物意态闲雅宁静，衣纹铁线描，骏马造型准确，笔墨工稳，不作夸张。图中那穿红袍的显贵，应是天子的象征，而骏马则是赵孟頫的自喻，表达了他愿为良主效劳的儒家济世思想。虽然赵孟頫在题识中没有将这层意思说出来，但于题跋中“世有识者，许渠具眼”一句却含有双关之意。400多年后，当清乾隆帝观阅此图时，题诗云：“神骏固难识，识矣贵善御；松雪闲作图，正警予怀处”，将赵孟頫欲说还休的意思和盘托出。

水村图卷 纸本墨笔 纵24.9厘米，横120.5厘米故宫博物馆

《水村图》为元代画家赵孟頫创作的一幅纸本墨笔山水画，画面为水村汀渚、小桥渔舟，一片江南平远山水景色，笔法疏松秀逸，墨色清润，意境旷远，已具元代山水画规模。由于《水村图》是赵孟頫为友人所画，所以画时，心情很放松，不具体强求客观景物的表象，而是着力于写意抒情。图中农舍三五处，竹林六七丛，天高水阔，空气澄明；山不高而有势，水不深而浩渺，一派安静闲逸的桃源情调，寄托了画家渴望摆脱宦海烦恼、追求淡泊宁静的自由生活情趣。

秋郊饮马图卷 绢本设色 纵23.6厘米，横59厘米 故宫博物馆

《秋郊饮马图》是元代画家赵孟頫创作的绢本设色画，此幅作品描绘的是初秋时节，牧马人在荒野牧马的情景。画面中有十几匹不同造型的马，体态肥硕健壮、姿态各异，有的在河边饮水，有的相互追赶嬉戏，有的仰头长鸣，一派欢快热闹的景象。岸边的树木清秀别致，河水平缓无波，展现了江南如诗如画的美景。

双松平远图 纸本设色 纵26.7厘米、横107.3厘米 美国大都会美术馆

《双松平远图》的画法稍工，山石则以带有飞白松动笔触勾括，略皴而无染。虽略存李郭画风之形，但简括异常，实属新体。画法上更具书法笔趣和文人墨戏的意味。卷首自识“子昂戏作双松平远”，卷尾又识：“仆自幼小学书之余，时时戏弄小笔，然于山水独不能工。”盖自唐以来，如王右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹，不能一二见。至五代荆、关、董、范辈出，皆与近世笔意辽绝。仪所作者，虽未敢与古人比，然视近世画手则自谓稍异耳。因野云求画，故书其末。《大观录》、《墨缘汇观》、《无益有益齐读画诗》等书著录。

秀石疏林图 纸本墨笔 纵27.5厘米，横62.8厘米 故宫博物馆

《秀石疏林图》是元代画家赵孟頫创作的纸本墨笔画，此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，以篆书法绘树，纯用水墨表现，是作者“书画同源”之理论在绘画实践中的具体体现。全图巨石疏空，竹叶秀润，枯木荒简，自成一股浑然天成的文人清气。

幽篁戴胜图 纸本设色 纵25.4厘米，横36.2厘米 故宫博物馆

《幽篁戴胜图》是中国元代画家赵孟頫创作的纸本设色画，该图画幽篁细枝，停着一只戴胜鸟，正在返首回望。该图笔法工整细致，既有南宋院体画意又自设细染，使画面清雅和谐，构图简洁明快。

古木竹石图轴 绢本墨笔 纵108.2厘米，横48.8厘米 故宫博物馆

《古木竹石图》是历代文人善画的题材，约始于唐代，至北宋文同、苏轼有较大的发展，南宋、金元间继有作者，至赵孟頫加以强调，形成一时风尚，终元一代盛行不衰。赵孟頫画枯木竹石，在继承文、苏的基础上，将书法的用笔融于绘画之中，他主张“书画同源”，即以书入画，其驰名古今画坛的名诗句“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。”对后世画坛影响巨大，此图即体现了这一理论，用书法的“飞白”写出石及枯树干，章法简洁，笔法苍健洒脱，透出力度。竹以流畅的笔调，以“个”字或“介”字，一笔一笔撇捺，既有力又含蓄，富笔墨情趣，体现了文人画家的风雅韵致。

浴马图卷 绢本设色 纵28.1厘米，横155.5厘米 故宫博物馆

《浴马图》是元代画家赵孟頫创作的绢本设色画，此画描写在盛夏的郊外，一泓宽阔的溪水，潺潺流淌，清澈透底，溪边河岸上梧桐垂柳，茂密成荫，有骏马十四匹，马倌九人。这幅画静中有动，马体精确细腻柔美，神情姿态舒展自如，马倌各自分工不同，既不相扰，又互为照应，从中可以看出画家构图功力之高深。

洞庭东山图轴 绢本设色 纵61.9厘米，横27.6厘米 上海故宫博物馆

《洞庭东山图》是元代画家赵孟頫创作的一幅绢本设色画，图绘太湖边洞庭东山的秀美之景。东山圆浑清幽，湖面微波粼粼，轻舟荡漾，远景峰峦迷蒙，近处小丘杂树，淡冶怡和，顾盼生情。可以看出笔墨技法是从董源的规范中变化而来的，柔和的披麻皴和充满节奏的点苔，表现出江南草木华滋的土山形貌；湖水则以细劲与含蓄的线条写成，与东山连成一片；设色采用明洁清雅的浅绛法。